Repertorios e interpretación

Ornamentación melódica

6 sesiones - A ritmo propio | El próximo semestre comienza 1 marzo, 2021
En línea

Descripción del curso

La ornamentación melódica era un elemento crucial en la interpretación de la música vocal e instrumental de la Edad Media. Cantantes e instrumentistas la utilizaban para colorear, realzar, amplificar, enfatizar u oscurecer cierto elemento de la línea melódica (o el texto). También ayudaba a crear diferentes texturas de sonido, a captar el interés de la audiencia y a desplegar habilidades musicales y técnicas. Además, la ornamentación centraba una pieza dentro de ciertos contextos regionales y estilísticos e incluso contribuía a la memorización melódica / textual de una composición. El arsenal de dispositivos de ornamentación utilizados por los intérpretes medievales incluía la inflexión del tono, los sonidos vibrantes, los tonos de paso, y la sustitución y transposición de notas y segmentos melódicos completos. El objetivo de este curso es aprender a adornar melodías vocales e instrumentales medievales.

Esto se realizará al:

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Explorar la naturaleza y el uso de los ornamentos en los discursos musicales y retóricos medievales

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Examinar las indicaciones dadas en los tratados contemporáneos (900-1300)

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Identificar la ornamentación grabada en la música escrita

Z

Considerar diferentes rasgos estilísticos y el uso de ornamentos en diferentes repertorios, regiones y épocas

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Crear cartillas de ornamentación

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Aplicar adornos (tanto escritos como improvisados) a una colección de piezas en diferentes estilos

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Fechas y duración

Marzo 1 - Junio 14, 2021
6 sesiones - A ritmo propio

Lugar

En línea

Precio

Sin crédito: 260€
1.5 crédito ECTS: 310€

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Idiomas

Inglés - Español

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Idiomas

Inglés - Español

PREREQUISITOS

Conocimiento musical y de notación moderna y notación cuadrada medieval (canto gregoriano).

Temario

Sesión 1 | The Concept of Ornamentation in Medieval Music and Rhetoric

Sesión 2 | Pitch Inflection and Repercussion I

Sesión 3 | Pitch Inflection and Repercussion II

Sesión 4 | Passing and Neighboring Notes

Sesión 5 | Substitution and Transposition

Sesión 6 | Long Melismas

Metodología docente

Este curso está compuesto de:

    • 6 videos tutoriales 15 minutes cada uno (total 1.5 horas)
    • 6 charlas grabadas de 1 hora cada una (total 6 horas)
    • 3 sesiones de preguntas y respuestas en vivo de 1 hora y 15 minutos cada. Se realizarán cada dos semanas durante las primeras seis semanas del curso y serán además grabadas para que los estudiantes puedan acceder a ellas en cualquier momento (total 3 horas y 45 minutos)
    • Materiales descargables y enlaces a recursos adicionales.

Calendario y trabajo:

    • El curso puede realizarse a ritmo propio. La mayoría de las clases estarán disponibles desde el primer día del semestre y  los participantes pueden trabajar a su propio ritmo hasta que la plataforma se cierre al final del término. Durante este período estarán disponibles los tutoriales y charlas grabadas,  los materiales descargables y los forums
    • El trabajo en horas que se sugiere al estudiante en relación con cada sesión es de aproximadamente 6.25 horas
    • Se sugerirá fechas límites para entregar los trabajos
    • Se aceptarán deberes hasta una semana antes de cerrar el curso
    • Los estudiantes tomando el curso por crédito deben completar todos los trabajos asignados y cualquier otro requerimiento del curso


Requerimientos técnicos

    • Conexión de internet de banda ancha / WIFI

    • Cámara web interna o externa
    • Micrófono interno o externo 
    • Bafles y auriculares 
    • Posibilidad de imprimir los materiales descargables
    • Posibilidad de escanear trabajos asignasdos 
    • Posibilidad de auto grabación (audio y video) 

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El curso internacional de música medieval de Besalú ofrece a cantantes e instrumentistas la posibilidad de estudiar los repertorios de la música monódica y polifónica compuesta entre los siglos XI y XIII.

Con la colaboración de: