Manuscript to Performance

| 8-12 de julio, 2019
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La interpretación de los instrumentos musicales medievales:

Técnicas para el acompañamiento de la voz y la ejecución de música instrumental medieval (siglos XI-XIV)

Dr. Mauricio Molina, Cristina Alís Raurich, Benjamin Bagby, Raúl Lacilla, Martí Beltrán

medieval musicians

Durante la Edad Media los instrumentos musicales desempeñaron un papel importantísimo en la interpretación de la música profana y religiosa. Estos eran utilizados por juglares, trovadores y clérigos para acompañar canciones y tocar música instrumental. Los instrumentos también fueron empleados como emblemas y símbolos cargados de significado tanto religioso como profano.

En este curso, la musicología, la filología y la historia del arte se combinan para abordar los instrumentos medievales desde todos los puntos de vista posibles. 

Los estudiantes aprenderán a:

  • Leer la notación medieval cantando y con instrumentos
  • Acompañar la voz y la canción lírica y narrativa
  • Ornamentar piezas vocales e instrumentales
  • Desarrollar técnicas de interpretación históricas a partir del estudio de las fuentes medievales
  • Explorar el papel de los instrumentos musicales en una variedad de repertorios medievales y su posible uso en conjuntos medievales modernos
  • Identificar el estatus social y el simbolismo de diferentes instrumentos

 

Fechas: 8-12 de julio de 2019.

Duración: 30 horas divididas en 5 días.

Idioma: todas las clases en inglés.

Precio: 410 €

Depósito (necesario para guardar la plaza – no reembolsable): 200 €

Abierto a: instrumentistas (con o sin experiencia en instrumentos musicales), cantantes, musicólogos, organólogos, constructores de instrumentos musicales, filólogos y medievalistas en general.

Es necesario una mínima experiencia musical y lectura de notación musical moderna.

 

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Descripción de las clases

 

El estudio de los instrumentos musicales: obtener información de las fuentes visuales y literarias sobre la construcción, la interpretación, y el simbolismo de los instrumentos musicales medievales

Dr. Mauricio Molina 
1 sesión

El arte y la literatura medievales revelan que los instrumentos de cuerda, viento y percusión eran muy apreciados en la cultura medieval. Estos eran objetos complejos utilizados no solo para la interpretación de repertorios vocales e instrumentales, sino también como símbolos cargados de significado religioso y profano. En esta sesión los estudiantes aprenderán a recopilar e interpretar información sobre instrumentos medievales de fuentes visuales y escritas utilizando el análisis artístico y literario junto a los principios de la arqueología experimental y la etnoarqueología. 

La notación de la música vocal e instrumental: notación modal y mensural (siglos XII-XIV)

Cristina Alís Raurich
4 sesiones

Leer la notación medieval es crucial para reconstruir la interpretación de la música del período. La notación original ofrece a intérpretes y musicólogos información que no se puede traducir a nuestra escritura musical moderna. Su estudio también nos ayuda a comprender el proceso de composición, las posibilidades de interpretación y las formas de preservación y difusión del repertorio. En esta clase, los estudiantes aprenderán sistemáticamente a descifrar las notaciones modal y mensural y leerán piezas de diferentes de fuentes medievales.

El acompañamiento de la canción medieval con instrumentos musicales

Dr. Mauricio Molina 
4 sesiones

El arte y la literatura medievales nos enseñan que durante la Edad Media los instrumentos musicales se utilizaban para acompañar canciones monódicas tanto religiosas como profanas. Sin embargo, las fuentes musicales no brindan indicaciones de cómo se realizaba este acompañamiento. Para ello debemos recurrir a una amplia variedad de fuentes musicales y no musicales donde directa o indirectamente ha quedado plasmada esta práctica. En esta clase se analizarán, reconstruirán y pondrán en práctica los diferentes elementos del acompañamiento instrumental que revelan las fuentes medievales. Estos elementos incluyen el uso de preludios, interludios y postludios, el uso de bordones y el acompañamiento interválico y rítmico. La clase beneficiará tanto a instrumentistas que deseen crear un acompañamiento de la canción como a cantantes que deseen mejorar su propio trabajo con la música medieval a través del autoacompañamiento. 

La ornamentación de la música vocal e instrumental

Dr. Mauricio MolinaCristina Alís Raurich
4 sesiones

La ornamentación de melodías era común en la interpretación de música vocal e instrumental durante la Edad Media. Como se indica en las fuentes musicales y se explica en los tratados musicales contemporáneos, la ornamentación se aplicaba a través de la inflexión del tono y la sustitución o adición de notas o pasajes melódicos. En esta clase, los estudiantes analizarán información sobre la ornamentación melódica a través del análisis de fuentes teóricas y prácticas medievales. Con este conocimiento los estudiantes aplicarán la ornamentación apropiada a diferentes piezas siguiendo principios historicistas.

Instrumentos musicales, voces y la afinación medieval (900-1400)

Cristina Alís Raurich
1 sesión

El conocimiento de la afinación histórica y de las formas en que se afinaban los instrumentos musicales en la Edad Media son esenciales para una adecuada comprensión y reconstrucción de la música de este período. Los sistemas de afinación influyen directamente en la manera en que se componía, se interpretaban y se percibía la música. Además, la afinación de los instrumentos musicales revela información vital sobre las posibilidades de interpretación y las convenciones, funciones y gustos de la época. En esta sesión, los estudiantes explorarán los sistemas de afinación medievales (pitagórico y mesotónico) y su aplicación a los instrumentos musicales y su práctica de interpretación.

¿Qué hay que leer? Los instrumentos musicales en las fuentes escritas

Raúl Lacilla
1 sesión

Se puede encontrar información valiosa sobre los instrumentos musicales medievales, su uso y sus técnicas de interpretación grabada directa o indirectamente en fuentes escritas como literatura narrativa, poesía lírica, tratados de música, discursos moralistas, crónicas históricas y diccionarios y glosarios. Por supuesto, es importante saber cómo encontrar estas fuentes y leerlas de manera adecuada para garantizar la recopilación de información efectiva.

En esta sesión, los estudiantes identificarán los tipos de fuentes escritas que contienen datos sobre instrumentos musicales medievales. Estos datos se analizarán para generar conclusiones sobre la nomenclatura de los instrumentos y la clasificación popular, las formas de construcción y los materiales, las funciones musicales y no musicales, el estatus de los intérpretes, el simbolismo religioso y secular y las técnicas de interpretación..

El acompañamiento de las canciones de trovadores y troveros con instrumentos musicales

Raúl Lacilla
1 sesión

Las canciones de los trovadores y troveros son un repertorio habitual en los conjuntos modernos de música medieval. En sus actuaciones y grabaciones estos grupos generalmente acompañan la voz con instrumentos musicales como la viella, el arpa, la cítola y el laúd. No obstante, el acompañamiento instrumental ha sido un tema de gran debate entre académicos, especialmente desde la publicación en 1987 del libro Voices and Instruments of the Middle Ages, escrito por el musicólogo inglés Christopher Page. En este libro Page propone que durante la Edad Media las canciones de trovadores y troveros eran clasificadas siguiendo un sistema de registros basado en el tipo de poesía y música utilizados por el compositor. Según su teoría, el acompañamiento instrumental estaba conectado a este sistema: las canciones que pertenecían al “estilo elevado” se ejecutaban a capela mientras que las piezas en “estilo bajo” se cantaban con instrumentos musicales.

En esta sesión los participantes explorarán

  • Las teorías sobre el uso de instrumentos musicales antes de la publicación del libro Voices and Instruments of the Middle Ages (Page 1987)
  • Las nociones sobre los estilos elevado y bajo propuestas por Page
  • La teoría de Page sobre el uso de instrumentos en relación con la idea de estilo y registro
  • Las motivaciones de Page detrás del desarrollo de tal teoría
  • Los diferentes puntos de vista sobre las teorías de Page y la presentación de otras propuestas desarrolladas en años más recientes

 


Charlas especiales

 

Seis cuerdas, cinco dedos y una voz: arpa, modo, metro y texto en la interpretación de la épica medieval temprana

Benjamin Bagby
1 sesión

En las fuentes medievales, el arpa primitiva (también conocida hoy en día como “lira”) es comúnmente relacionada con la interpretación de canciones narrativas d carácter épico y con géneros líricos. La reconstrucción de estos instrumentos y su uso para acompañar estos repertorios de canciones ha sido de gran interés para Benjamin Bagby, director del conjunto Sequentia.

En esta charla-demostración, Benjamin Bagby explicará cómo ha recreado las técnicas de interpretación del arpa medieval (lira) y cómo utiliza este instrumento para acompañar la canción narrativa y épica.

Mejillas infladas, tubos y agujeros: los instrumentos de viento medievales y su interpretación 1000-1300

Raúl Lacilla
1 sesión

Los instrumentos de viento son representados y mencionados con gran frecuencia en el arte y la literatura de la Edad Media. En las fuentes del período románico generalmente vemos cuernos, albogues, flautas traveseras y flautas de Pan. En las fuentes góticas este instrumentarium se amplía con la adición de gaitas, flautas de una mano y tamborino (ambos tocados por el mismo músico), flautas de bisel y trompetas.

En esta charla, los instrumentos de viento medievales serán examinados y discutidos en el contexto de las fuentes que presentan registros visuales y escritos. También habrá una explicación de sus técnicas de interpretación, una exploración de su posible repertorio y una discusión de cómo estos instrumentos pueden ser utilizados dentro de los conjuntos de música medieval moderna.

Tiradores, teclas, fuelles y tubos: el órgano de tubos en la Edad Media

Cristina Alís Raurich
1 sesión

Existe una impresionante cantidad de información sobre el órgano medieval: las fuentes medievales revelan características cruciales sobre su construcción, su simbolismo y su uso práctico y especulativo. Los órganos estaban asociados principalmente con la música litúrgica y celestial y servían como herramientas para el estudio de las proporciones matemáticas. No obstante, también fueron utilizados en círculos no litúrgicos. El hecho de que muchas figuras intelectuales del período hayan mencionado o descrito el órgano en sus escritos demuestra la importancia del instrumento en la concepción y el entendimiento de la música durante la época medieval.

En esta conferencia, los estudiantes explorarán diferentes tipos de órganos, sus funciones, su posible repertorio y técnicas de interpretación. También habrá una demostración de cómo suenan los diferentes órganos portativos y de la manera de tocarlos.

Pulsar, rascar y pasar el arco: los instrumentos de cuerda medievales y su interpretación

Martí Beltrán
1 sesión

La familia de los instrumentos de cuerda medievales es muy extensa y variada. Incluye instrumentos de cuerda pulsada como la lira, la cítola, el guiterna, el salterio, la rota, y diferentes tipos de laúdes e instrumentos de arco como la viella, el organistrum, la zanfona y la giga. Sus funciones estaban directamente asociadas a los diferentes repertorios y a sus intérpretes. Además, eran vistos como símbolos profanos y religiosos. ​

En esta sesión los estudiantes explorarán la forma de construcción y los materiales de estos instrumentos, sus funciones musicales, su estatus e intérpretes, sus técnicas de interpretación, sus repertorios, su posible uso en conjuntos de música medieval moderna y su simbolismo en el arte y la literatura.

Golpear piel y metal: los instrumentos de percusión medievales y su interpretación

Dr. Mauricio Molina
1 sesión

Instrumentos de percusión como los panderos redondos y cuadrados, los platillos, las tablillas, los tambores, las campanas y las guimbardas abundan en el arte y la literatura medievales. Estas fuentes revelan que estos instrumentos eran tocados por juglares y juglaresas y por clérigos para acompañar canciones de danza, procesiones de carácter religioso y profano e incluso ciertos tipos de música litúrgica.

En esta charla los estudiantes explorarán los orígenes, las funciones y la práctica de interpretación de los instrumentos medievales de percusión. Se prestará especial atención a la reconstrucción de sus técnicas de interpretación a través del estudio de las fuentes medievales en combinación con la observación de tradiciones vivas.